История других танцев

Аргентинское танго - появилось в западной Индии, где его танцевали люди низших классов. Имя танго взято от африканского ТАНГАНИЯ. Танец прошел путь от Аргентины до Франции, где разразилась настоящее помешательство в 1908 году. Впервые мужчина и женщина танцевали плотно прижавшись друг к другу, а движения их ног напоминали поглаживание и общупывание друг другом. Скандал был вселенским. Церковь подлила масло в огонь своим запретом. Музыкальный размер 4/4. Смотрите американское, финское, английское танго.

Танго американское. Вышло из аргентинского танго. В отличие от последнего, партнеры не только стоят близко друг к другу, но и отходят друг от друга. Огромное значение оказали звезды Голливуда - легендарный Валентино в 30-х годах в его фильме "4 всадника апокаллипсиса" и, конечно, Фред Астер и Джинжа Роджерс. Их стиль танца в паре и соло лег в основу американского стиля бального танца. Мы это называем шоу, театральным танцем. Здесь не столько важна техника, сколько артистизм и импровизация, что не скажешь от английском танго, где высокая техника, чистота, сдержанная эмоциональность основа всего.

Танго английское (международное). Отточенная техническая версия аргентинского танго. Возможно, один из самых требовательных к технике и чистоте линий танцев, где оба партнера танцуют в контакте. Здесь прекрасный контроль баланса, музыкальная интрепретация и резкая смена быстрых и медленных движений. Утонченность движений, играющих с коварством скольского паркета, неожиданная перемена веса и самих шагов в соответствии с изменениям музыкальной фразы создает атмосферу романтики и непредсказуемости в роковой, любовной страсти.

Мелонга. Испанский танец из ее провинции Андалузии. Музыка этого танца распространилась по всему миру, приобретая порой оригинальную интерпретацию. В Буэнос-Аэрос ее танцевали гуачес - пастухи, в кафе для самых низших классов. Их интерпретация легла в основу танца мировой величины - танго. Интерес к мелонге возродился в наши дни благодаря группе Яна Карлоса Копэса после его легендарных гастролей по земному шару.

Бачата

История бачаты
Как правило, возникновение бачаты [bachata] связывают с напряжённой социальной обстановкой, сложившейся в Доминиканской республике к началу 60-х годов XX века после свержения диктатора Рафаэля Леонидаса Трухильо Молины [Rafael Leonidas Trujillo Molina]. Однако отдельные исследователи утверждают, что существуют источники, упоминающие о бачате и в более ранее время — в 1922 и 1927 годах.

В ту пору бачатой называли по большей части шумные вечеринки городских низов с обильными возлияниями, которые проводились буквально где угодно — во внутренних двориках домов или же просто в тени деревьев. Музыка таких сборищ-бачат считалась вульгарным порождением низших классов, песнями нищих кварталов, повествующими о проблемах бедняков, неразделённой любви и прочих жизненных невзгодах. Именно поэтому бачату называют «m?sica de amargue» — музыка горечи.

В музыкальном отношении бачата представляет собой смесь болеро и доминиканского сона, при этом характерной особенностью бачаты является отсутствие в ней ритма «клаве» [clave], что подтверждает её оригинальное доминиканское происхождение. Тем не менее, на развитие бачаты оказали влияние такие исполнители и композиторы, как трио «Лос Панчос» [«Los Panchos»], трио «Матаморос» [«Matamoros»] и Хулио Харамильо [Julio Jaramillo].

Долгое время в Доминиканской республике существовал негласный запрет бачаты как «низкого жанра»: песни в этом стиле не ставились на дискотеках и не передавались по радио (исключение составляла лишь станция «Радио Гуарачита» [«Radio Guarachita»]), записи не продавались в магазинах грамзаписи.

Переломным временем в истории бачаты стали 80-е годы XX века. До этого бачату в своём творчестве использовали лишь исполнители так называемой «альтернативной музыки», которые напевали эти печальные песни на ночных вечеринках в качестве своего рода эмоциональной разрядки. Со временем музыканты поняли, что бачата прекрасно подходит для передачи таких чувств, как ностальгия, меланхолия и тоска и стали шире использовать эту её экспрессивную сторону.

Пионером современной бачаты можно по праву назвать Луиса Диаса [Luis D?az]. Бачата привлекла его внимание в 1970-е годы, когда он пристально занимался изучением доминиканского фольклора. Вместе с группой «Конвите» [«Convite»] Диас начал записывать песни этого стиля различных форм и содержания; однако значение бачаты как важной составляющей культуры доминиканского общества оценил лишь в 1984 году. В 1985 году Диас записал альбом, который назвал «Опечаленный Луис Диас» [«Luis D?az amargado»], а в 1987 году — спродюсированный Диасом диск певицы Соньи Сильвестре [Sonia Silvestre] «Сердце Вильонеры» [«Coraz?n de Villonera»], ставший «первой ласточкой» нового стиля, получившего название «необачаты» [neobachata] или «техно-амарге» [techno-amargue]. Вскоре Соньа Сильвестре стала популярной исполнительницей необачаты, а её репертуаре появилась новая песня «Я хочу движения» [«Yo quiero andar»], автором которой, помимо Луиса Диаса, был другой реформатор бачаты — Мануэль Техада [Manuel Tejada] (именно он ввёл в аранжировку бачат аккордеон и синтезатор, ещё одним примером чего может служить песня Виктора Виктора [V?ctor V?ctor] «Такова моя любовь» [«As? es mi amor»] 1993 года).

Хуан Луис Герра
Но основной вехой в современной истории бачаты стал альбом Хуан Луис Герры [Ju?n Luis Guerra] «Розовая бачата» [«Bachata rosa»]. Выпущенный в 1989 году, он имел огромный успех и сломил бытующее в Доминиканской республике предубеждение против бачаты; теперь она стала популярна даже в высших слоях доминиканского общества.

К началу 90-х годов в бачате сложились три основных направления, связанные с «продвигавшими» их музыкантами: стиль Луиса Диаса, Хуана Луиса Герры и Виктора Виктора. Именно эти исполнители разрушили стереотипно отрицательное отношение к бачате и способствовали её дальнейшему развитию.

Экономические, социальные и культурные преобразования в Доминиканской республике привели к тому, что бачата приобрела известность и популярность не только у себя на родине, но и за её границами. Новые исполнители, такие как Энтони Сантос [Antony Santos], Раулин Родригес [Raul?n Rodr?guez] и Луис Варгас [Luis Vargas], внесли свои изменения в традиционную бачату, которые коснулись не только музыки, но и текстов: слова песен стали более вольными, иногда даже дерзкими, а музыка — более быстрой, соответствующей ритму города.

Виктор Виктор
Сейчас бачата стала настолько популярна в Доминиканской республике, что без неё не обходится ни одна дискотека, вечеринка или праздник. С появлением новых исполнителей бачаты, чья музыка более приближена к западным стандартам, — Франка Рейеса [Frank Reyes], Мончи и Александры [Monchy y Alexandra], Луиса Мигеля дель Амарге [Luis Miguel del Amargue] и других, популярность бачаты стремительно растет за границами Доминиканской республики; её слушают теперь не только на родине, но и в США, Мексике, Испании и многих других странах.